La actriz profundiza en su interpretación de Érica, un personaje desarrollado a lo largo de una trilogía, y reflexiona sobre cómo el cine puede abordar la violencia desde la acumulación de gestos y silencios.
La película La mujer del río, dirigida por Néstor Mazzini, se aleja de la representación explícita de la violencia para explorar su manifestación a través de la acumulación sutil de gestos, decisiones y silencios. En este marco, la actriz Andrea Carballo retoma el personaje de Érica, al que ha dado vida a lo largo de la trilogía Autoengaño.
En una entrevista, Carballo explicó el proceso de construcción de un personaje con historia: «Yo no empecé a construir a Érica de cero en La mujer del río. Es un personaje que viene desarrollándose desde hace tiempo… esos silencios no son silencios ‘vacíos’: vienen con historia, con algo que se viene acumulando». La actriz destacó la importancia de la contención y de confiar en que lo más intenso puede residir en lo no dicho.
Al referirse al equilibrio del personaje, que oscila entre la resistencia, el cuidado y la negociación, Carballo señaló: «Tratando de no simplificarla, sobre todo… Que su resistencia no sea siempre frontal, que a veces aparezca en cosas muy mínimas. Y la negociación constante no la vuelve débil, sino más bien alguien que está haciendo lo que puede dentro de un contexto bastante limitado».
La trilogía se centra en el «después» de eventos traumáticos, un aspecto que la intérprete encontró particularmente interesante. «La película se mete en ese lugar más difícil, que es todo lo que queda después de algo que marca un vínculo», comentó. Para Carballo, la película genera una incomodidad necesaria al presentar situaciones reconocibles sin ofrecer resoluciones claras, lo que considera un acierto narrativo.
Respecto a la tensión entre lo legal y lo emocional que atraviesa a su personaje, la actriz afirmó: «Me interesaba trabajar ese desajuste: qué pasa cuando alguien tiene que seguir funcionando, pero internamente está en otro lugar… En esa distancia entre lo que se debe hacer y lo que se puede sostener aparece uno de los núcleos más incómodos de la película».
Finalmente, Carballo reflexionó sobre el estilo de la obra, que evita el melodrama: «Te obliga a correrte de recursos más obvios. No podés explicar todo ni subrayar. Tenés que confiar en lo mínimo». La película, según su perspectiva, encuentra su potencia precisamente en esa capacidad de inquietar sin necesidad de estridencias.