El Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires exhibe un autorretrato de Marie Laurencin, pintora francesa vinculada al cubismo y al grupo de Puteaux, cuya obra se caracteriza por figuras femeninas en tonos pastel y composiciones suaves.
La francesa Marie Laurencin (1883-1956) fue una artista que integró las vanguardias parisinas de principios del siglo XX. Su obra quedó asociada al cubismo y al grupo de Puteaux, aunque desarrolló un lenguaje propio de figuras femeninas, colores pastel y composiciones suaves.
Nacida en París en 1883, Laurencin expuso por primera vez en 1907 en el Salón de los Independientes. Ese mismo año, Pablo Picasso la presentó al poeta Guillaume Apollinaire, con quien mantuvo una relación hasta 1912. En 1914 se casó con el barón Otto von Wätjen y, tras la declaración de la Primera Guerra Mundial, la pareja se exilió en España. Regresó a París a principios de la década de 1920.
En el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires se exhibe un autorretrato de Laurencin. La investigadora Kate Kangaslahti sostuvo que “la subjetividad que caracterizó a la obra de Marie Laurencin se debió en gran parte a la preocupación de la artista por su propia fisonomía, que explotó repetidamente a través de la pintura”. Señaló que la artista dio la designación oficial de “autorretrato” a unas 26 obras, de las cuales siete fueron pintadas entre 1920 y su muerte.
La obra de su madurez, indicó Kangaslahti, presenta un universo femenino de estilo suave y decorativo, con paleta pastel, figuras lánguidas y un repertorio facial reconocible en “ojos de gacela”, cejas delineadas y bocas delicadas. Esa cercanía entre retrato y autorretrato se observa en la semejanza entre su propia apariencia y el Retrato de Mademoiselle Coco Chanel (1923), hoy en el Musée de l’Orangerie de París, obra que la modista rechazó por considerar que no se parecía a ella.
Laurencin también integró el grupo de Puteaux, conocido como la Section d’Or, una rama del cubismo asociada al orfismo. Participó en exposiciones colectivas en el Salón de los Independientes entre 1910 y 1911 y en el Salón de Otoño entre 1911 y 1912. Realizó su segunda gran exhibición en la Galería Barbazanges, que fue la primera exposición individual de una mujer artista.
Desde la década de 1920, Laurencin volvió a dibujar figuras femeninas etéreas en tonos pastel. Ilustró obras de André Gide, Max Jacob, Saint-John Perse, Marcel Jouhandeau, Jean Paulhan y Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll. También se convirtió en retratista del mundo del estilismo femenino y pintó a Nicole Groult, Helena Rubinstein, Colette y Coco Chanel. Trabajó como decoradora y diseñadora de vestuario teatral para el ballet Las ciervas de Francis Poulenc y colaboró con la Opéra-Comique, los Ballets Rusos, la Comédie Française y los ballets de Roland Petit.
De esos años es El ensayo, una escena con cinco jóvenes reunidas en la que retoma la estructura de Las señoritas de Aviñón de Picasso. En el primer plano, un perro reemplaza a la naturaleza muerta.
Marie Laurencin vivió en París hasta su muerte en 1956. En 1983 abrió al público el Museo Marie Laurencin en Nagano, Japón, donde se conservan más de 500 obras de la artista.